Olivia d'Aboville a parcouru un long chemin depuis l'obtention de son diplôme avec mention en 2009 de Duperré, une prestigieuse école de Design textile à Paris. Spécialisée dans les structures textiles, elle adapte ses études pour fabriquer ses propres techniques de façonnage du tissu. Pour sa 10e exposition personnelle, l'artiste franco-philippine continue de promouvoir la durabilité environnementale à travers ses œuvres, désormais influencées par le mouvement des champs de couleur et liées à sa vie de parent.
En 2010, je me souviens avoir rencontré sa première exposition au Musée Ayala, « Chasm of Fantasies ». À l'époque, la durabilité n'était pas la tendance qu'elle est aujourd'hui. J'étais émerveillé de voir des cuillères en plastique moulées comme des méduses. Cela rappelait les photographies de Gutsy Tuason, avec toutes sortes de créatures sous-marines étranges et merveilleuses. Son travail a été éclairé de la même manière que les animaux bioluminescents des grands fonds marins, sauf qu'il est sculpté dans des matériaux recyclés.
À l'heure actuelle, elle continue de trouver des moyens d'intégrer la durabilité dans sa pratique artistique. Des premières œuvres sculpturales, elle passe maintenant à des œuvres murales qui font référence à la fois à son parcours personnel en tant que mère et à une affinité pour le mouvement des champs de couleur des années 60. Pour sa 10e exposition personnelle « In Color » à la Galeria Anna, cela marque de nouveaux changements dans une pratique en pleine évolution.
Formes abstraites 'en couleur' inspirées par le jeu et le mouvement Color Field
Les festivaliers de Malasimbo pourraient se souvenir de ses installations de plastique recyclé ressemblant à des pissenlits grandeur nature au centre d'une clairière. Après plusieurs années d'allers-retours depuis Puerto Galera, d'Aboville a déménagé à Manille pour donner à ses deux fils, âgés de sept et trois ans, un arrangement stable pour l'école.
Son dernier travail sous des formes abstraites s'inspire de l'expérience de passer du temps avec ses deux jeunes fils, 'Je suis tout le temps à la maison - je suis une mère à plein temps et une artiste à plein temps. La ligne est très floue. Je travaille tous les jours mais je suis maman tous les jours. Je réponds à leurs besoins, 24h/24 et 7j/7. Le spectacle est vraiment inspiré par ce que je fais avec mes enfants, ma vie quotidienne et ce que nous faisons ensemble.
L'idée est tactile : « Il s'agit de plier du papier, de faire des avions. Toutes ces activités, dessin, peinture. Tous ces éclats de couleurs, compositions inégales, lignes et courbes. Ceux-ci ont été inspirés simplement en pliant des papiers.
Ce thème du jeu et de la légèreté avec ses enfants se connecte à ses textiles muraux vibrants. Elle partage à quel point elle est attirée par le mouvement des champs de couleur des années 1960, «Juste expression à travers des blocs de couleur. Morris Lewis est l'un de mes préférés. Pour ces pièces, je suis un peu sorti de mon cadre, de ma taille et de mes formes traditionnels habituels, mais cela fait également partie de cette même philosophie.
Collaborer pour la durabilité d'Abaca, d'agriculteur à tisserand jusqu'à la coopérative
Chaque élément de l'exposition est tissé à la main et fait sur mesure. Elle crédite une équipe d'artisans qui l'aident à transformer son travail en œuvres d'art contemporain. Des cultivateurs d'Abaca aux tisserands, dit d'Avobille, 'Avant que je manipule réellement le tissu lui-même, il passe par tant d'autres mains avant la mienne. Il y a tellement d'histoires là-dedans.
En déplaçant ses mains à travers les fibres, elle peut détecter des différences qui racontent des histoires sur ce que les tisserands ont pu ressentir - ' Imaginez la tisserande qui met sa force si elle est fatiguée ce jour-là ou si elle a des problèmes. L'intensité qu'elle mettra dans le tissage sera différente que si elle passe une journée facile. Parfois, elle remarquera que le tissu est plus transparent, donc l'intensité n'était pas aussi forte. D'autres fois, les tons seront plus sombres, avec une teinte nacrée ou brillante. Chaque travail des tisserands et des agriculteurs Abaca a un sens d'unicité dans les fils. Inconsciemment ou non, cela traverse l'esprit de d'Aboville. Elle dit,
quand est-ce que kakashi révèle son visage
'Il y a beaucoup d'énergie là-dedans. C'est pourquoi j'aime travailler avec des tissus.
Alors que L’abaca est un matériau sur lequel d’Aboville travaille depuis de nombreuses années, son initiative est passée de la collaboration avec les agriculteurs et artisans locaux à la communauté franco-philippine. Elle travaille avec Cebu-based coopérative « Entrelacs », dirigée par un Français Francis Dravigny. Dravigny s'est installé dans la province il y a 30 ans ou plus et partage son temps avec Lyon, France. Ses clients sont le 'top of the top' dit d'Aboville, de Chanel à Dior et d'autres boutiques. 'Avoir des clients comme ça, ça montre que l'Abaca est une fibre connue et appréciée, d'autant plus maintenant.'
The Nitty Gritty : plissages, points à la main et finitions d'Aboville
En tant qu'artiste, d'Aboville est ouverte et franche lorsqu'elle révèle les techniques de son processus. Prenant un bout de papier, elle montre une série complexe de plis. Elle indique qu'un motif en losange est cousu à la main tous les sept centimètres. Les collectionneurs seront soulagés de savoir que le plissage extrêmement serré rend également l'œuvre d'art facile à conserver.
Alors que d'Aboville conceptualise et compose les formes colorées, elle découpe et nettoie également les bords. Elle pointe du doigt une petite partie d'une œuvre d'art, ' Imaginez ici - C'est une petite œuvre d'art, seulement 90 centimètres. Mais si vous étirez tout le tissu, il pourrait y avoir 20 mètres dedans. Alors j'ai coupé 20 mètres très lentement.
Pour les œuvres de cette exposition, elle a utilisé plus de 100 rouleaux de tissu, d'environ 115 mètres. On ne peut qu'imaginer à quel point le processus a dû être méticuleux.
Le produit final a une qualité organique attrayante. Aux visiteurs de la galerie, d'Aboville partage un secret, à savoir que le dos cousu de l'œuvre est tout aussi magnifique. 'C'est un aspect que je devrais explorer davantage', dit-elle. Avec sa dernière série de travaux élégants mais significatifs, maintenant que d'Aboville est de retour sur la scène artistique, il est excitant d'imaginer ce qu'elle va créer ensuite.
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'In Color' s'est déroulé du 12 au 25 mars 2023 à la Galerie Anna, The Artwalk au SM Megamall.