Il y avait une sorte de douceur dans le défilé Moschino, car il est à noter que la maison est connue depuis un certain temps pour ses designs ludiques et subversifs. Avant le défilé, les passionnés de mode pourraient spéculer sur le fait que la collection FW2324 RTW présenterait probablement les looks audacieux de la centrale italienne, incorporant des références à la culture pop et des rebondissements inattendus dans ses créations. Au lieu de cela, par rapport aux collections précédentes uniquement dans les normes Moschino, on nous a présenté quelque chose de sobre, détendu et calme. Pas si bruyant, mais pas si silencieux non plus. Autrefois un animal qui faisait des ravages, c'est maintenant un ours en hibernation : dangereux uniquement à cause de ce qu'il est, pas à cause de ce qu'il fait.
Moschino, connu pour ses designs audacieux, colorés et ludiques, intègre souvent des références à la culture pop, des motifs fantaisistes et des éléments satiriques dans ses collections. Ils sont bruyants, campeurs et exagérés ; On devrait pleinement s'attendre à un rêve de fièvre hallucinatoire même lorsqu'ils n'ont eu qu'une infusion froide pour commencer leur matinée. Quand il s'agit de Moschino, il ne s'agit pas seulement de créer une couture de pointe, non. Cette maison de couture a un sens de l'humour déjanté. Ils n'ont pas peur de prendre des risques et de repousser les limites, mais ils ne se prennent jamais trop au sérieux. C'est un équilibre délicat, mais Moschino parvient à le faire fonctionner. Ils sont la vie de la soirée couture, et tout le monde réclame une invitation. Cela fait partie du charme de Moschino, de son essence et de sa différence dans le monde de la mode : l'exagération extrême. Alors pourquoi cela semble-t-il différent ? Directeur de la création depuis 2013, Jeremy Scott a sans aucun doute laissé sa marque et s'est révélé être un fidèle successeur de l'ADN du label. Il n'y était pas moulé; au contraire, il est né pour cela. Sortant du ventre de sa mère, Scott a absorbé en lui tous les pouvoirs créatifs par l'intermédiaire de son cordon ombilical, et le premier mot qui est sorti de sa bouche a été : 'Créer' - prétendument.
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Prenant les rênes de l'ami de longue date de Franco Moschino et seulement le deuxième directeur créatif de la marque, Rossella Jardini, Scott a formé et développé un appel plus irrévérencieux pour la marque Moschino, et pour le mieux. Il n'a pas simplement hérité d'une maison; il a fait une maison.
La persistance de la mémoire de Salvador Dali joue un rôle | Giovanni Giannoni pour WWD
La persistance de la Mémoire de Salvador Dali engendre la vision de FW2324. En regardant chaque vêtement, j'ai pensé : 'Est-ce vraiment aussi rebelle et repoussant les limites qu'on le prétend ?' Quand je me suis plongé dedans, je n'ai pas pu m'empêcher d'avoir l'impression d'entrer dans une peinture de Salvador Dalí, avec tout le surréalisme et les rebondissements hallucinants que cela implique. Mais ce ne sont pas seulement les visuels trippants qui ont attiré mon attention - il y avait un flair aristo-punk dans la collection qui lui a donné un avantage distinct.
La collection est interprétée pour refléter la peinture de Dali | Giovanni Giannoni pour WWD
Partout où je regardais, il y avait des pointes surdimensionnées qui dépassaient comme la garde-robe d'un adolescent angoissé prenant vie. Mais il y avait plus que cela - les détails des bijoux ajoutaient une touche d'élégance et de raffinement à la collection, tandis que les ourlets morphing lui donnaient une sensation de mouvement constant. C'est l'explosion d'une boîte à bijoux sur un boléro de soirée en satin, sur la cascade d'une robe de bal en tulle et sur une robe étincelante à pampilles des années 1920 qui vole vraiment la vedette. C'est une rébellion teintée de surréalisme qui ne manquera pas de faire tourner les têtes, mais il reste à voir s'il s'agit d'une approche vraiment innovante et repoussant les limites de l'esthétique emblématique de Moschino.
Pourtant, c'est peut-être ce que Scott recherche : la peinture de Dali présente un paysage onirique avec des horloges en fusion drapées sur divers objets, dont une branche, une falaise rocheuse et un visage. Les horloges fondantes sont un symbole de la fluidité du temps et de l'idée que le temps est subjectif et peut être déformé dans le monde du rêve. Il est interprété comme une réflexion sur la nature de la réalité et le temps qui passe. Il a également été analysé comme un commentaire sur les angoisses du monde moderne, la fonte des horloges représentant l'incertitude et l'instabilité de la vie au XXe siècle. Après des années d'efforts exagérés et colorés, c'est peut-être cette saison que Moschino s'apprivoise un moment, comme un reflet des temps déformés de la société.
Moschino termine avec une fin éblouissante | Giovanni Giannoni pour WWD
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La collection Moschino FW2324 est visuellement saisissante et regorge d'éléments de design intéressants – suffisamment pour faire rougir une vraie femme au foyer – mais il convient de se demander si elle repousse vraiment les limites ou remet en question le statu quo de manière significative. Dans un monde où la non-conformité et la rébellion sont de plus en plus marchandisées et cooptées par l'industrie de la mode, il est important de se demander : est-ce vraiment rebelle, ou est-ce juste une autre tendance ? Quoi qu'il en soit, il est clair que Jeremy Scott n'a pas peur de jouer avec les conventions et de faire passer les choses au niveau supérieur - même si cela signifie déformer les boucles de démarrage de manière fantastique.
Images de Giovanni Giannoni pour WWD